lui
Diggit

Futuristična rešitev za modno industrijo

Lui Iarocheski ima več kot 10-letne izkušnje v modni industriji, ki jih učinkovito prenaša v virtualni svet, v katerega počasi vstopamo prav vsi.

Lui Iarocheski je vodja digitalnih modnih inovacij pri PlatformE, podjetju, ki modnim ustvarjalcem nudi »proizvodnjo na zahtevo«. Ta jih usmerja od hiperproizvodnje oblek, ki jih morda nikoli ne bodo prodali, k ustvarjanju njihovih digitalnih različic, ki jih ustvarijo šele po dejanskem nakupu. Med uporabniki PlatformE poleg manjših oblikovalcev, ki s produkcijo lastnih kreacij tvegajo finančni polom, najdemo tudi največje modne hiše na svetu, kot so LVMH, Christian Dior, Fendi, Givenchy, Marc Jacobs, Kenzo, Celine, TAG Heuer in Bulgari.

Iarocheski je prav tako vodilni arhitekt pri podjetju VALACLAVA, digitalno-fizični modni znamki, ki kupcem oblek zagotavlja še njihovo unikatno digitalno različico, ki jo lahko nosijo v virtualnem svetu. Preden se je začel ukvarjati z digitalno modo, je izkušnje nabiral z lastno blagovno znamko IAROCHESKI, ki so jo označili za eno od najboljših moških blagovnih znamk v Braziliji, a se je zaradi strasti do igranja igric in zavedanja, kolikšen odtis pušča modna industrija na okolje, odločil za digitalizacijo posla.

Na SOF-u je obiskovalcem predaval, kakšni so trendi, ki jih morajo poznati blagovne znamke pred vstopom v naslednjo iteracijo interneta, splet 3.0.

Za začetek nam, prosim, povejte kaj več o PlatformE.

PlatformE je celostna rešitev, ki pospešuje digitalno preobrazbo mode, in sicer iz klasične množične proizvodnje v proizvodnjo na zahtevo. Tehnologija in storitev PlatformE modnim podjetjem omogočata prehod, ki odpravlja skladiščenje končnih izdelkov, hkrati pa skrajšata dobavne roke ter optimizirata proizvodnjo in dobavo izdelkov po naročilu.

lui

Čeprav je ta poslovni model zelo svež in na prvi pogled precej futurističen, si upam trditi, da je vaše poslovanje dobičkonosno. Ali ste dejansko uspešni?

Da. Zaloge in prekomerna proizvodnja sta glavni težavi, ki ju poskušajo rešiti modne blagovne znamke, PlatformE pa je pionirsko tehnološko podjetje, ki jim omogoča učinkovito implementacijo »bolj zelene in varčne« proizvodnje. Ponosni smo, da sodelujemo z največjimi luksuznimi blagovnimi znamkami.

Modna podjetja si že nekaj časa želijo uresničiti koncept »izdelave po naročilu« ali bolje – »proizvodnje na zahtevo«. Na kratko to pomeni, da se fizični izdelek izdela šele po nakupu. Nasprotje tega je danes aktualna množična proizvodnja, s katero blagovne znamke množično proizvajajo ogromno količino oblačil, nato pa jih poskušajo prodati potrošnikom. Včasih tudi zaman ... Pri konceptu »proizvodnje na zahtevo« pa izdelajo le tisto, kar prodajo, in s tem rešijo težavo z zalogo ali neprodanimi izdelki, ki končajo na razprodajah ali sežigalnicah.

 

Na platformi PlatformE sodelujete s svetovno znanimi in ekskluzivnimi oblikovalci in modnimi hišami, kot so Dior, LVMH, Gucci, Fendi, Kering ... Čestitam. Kako vam je to uspelo?

Podjetje PlatformE je bilo ustanovljeno leta 2015 in sprva smo se ukvarjali s 3D-tiskom, tehnologijo za digitalno ustvarjanje izdelkov, veliko smo se posvečali prilagajanju oblačil in obutev po meri. Hitro smo se izurili za neko blagovno znamko superg, ki je potrošnikom ponujala personalizirane športne copate. Svoje delo smo opravljali tako dobro, da smo pritegnili pozornost velikih luksuznih blagovnih znamk, ki so prav tako za svoje luksuzne stranke želele ustvariti posebne, prilagojene ali personalizirane izdelke. Prav te stranke si želijo imeti več personaliziranih izdelkov in tako smo postali platforma za elektronsko oziroma digitalno poslovanje dražjih blagovnih znamk.

Popolnoma razumem. Dobro tržno nišo ste odkrili in se v njej izurili ob pravem času. Kot mi je znano, PlatformE uporabljajo tudi manjši, nepriznani oblikovalci. Kakšne prednosti v njej vidijo »majhne ribe«?

V zadnjem obdobju smo začeli sodelovati tudi z manjšimi oblikovalci in že kmalu je prišlo do tega, da imamo zdaj v portfelju več manjših blagovnih znamk kot tistih večjih in svetovno znanih. PlatformaE je izjemno primerna za mala podjetja, saj ta nimajo dovolj finančnih sredstev za množično produkcijo oblačil, ki jih pozneje ne bi mogli prodati, in takšna finančna obremenitev lahko pripelje podjetje tudi do stečaja.

Za majhne blagovne znamke imamo poleg tega še rešitev, da jih po tem, ko dobijo naročilo, hitro povežemo s tovarnami za proizvodnjo na zahtevo. Do teh bi kot mali igralci na modnem parketu prišli le stežka. Ta rešitev je v resnici prav tako pomembna kot to, da jim ponujamo platformo.

 

V enem od vaših nedavnih intervjujev sem prebrala, da v podjetju poslujete z digitalnimi denarnimi valutami. Kako ste se odločili za tovrstno denarno poslovanje?

Izdelkov in storitev PlatformE nobena stranka, razen ene, ne plačuje s tehnologijo veriženja blokov. Edina »stranka«, ki PlatformE trenutno plačuje z digitalnim denarjem, je blagovna znamka VALACLAVA, katere lastnik in ustanovitelj sem jaz sam (smeh). 

Gre za blagovno znamko oblačil, pri kateri uporabljamo tehnologijo veriženja blokov in digitalno-fizično tehnologijo, da povezujemo fizična oblačila z njihovimi digitalnimi različicami, ki živijo kot NFT-ji v verigi blokov. PlatformE podpira VALACLAVO s tehnologijo za proizvodnjo na zahtevo. Ljudje, ki kupijo oblačilo VALACLAVA, dobijo poleg otipljive obleke, ki jo izdelamo šele po nakupu, tudi NFT, ki služi kot dokazilo o edinstvenosti, lastništvu in pristnosti ter omogoča članski dostop do skupnosti VALACLAVA.

 

Pri tem podjetju torej združujete igrice in modo. Pravijo, da ko trčita skupaj dve kulturi, nastane tretja, popolnoma nova kultura. Ali ste tudi tu eden od ključnih inovatorjev področja?

Igre so industrija, vredna milijarde dolarjev, presegajo tako televizijsko oziroma filmsko kot tudi glasbeno industrijo. Dandanes vsi igrajo igrice in te niso več samo zabava za mlade fante, postale so oblika zabave za vse starosti in spole. Ker je demografska skupina tako obsežna, je povsem naravno, da tudi druge dejavnosti, tudi modna, izkoristijo občinstvo za namene trženja lastnih izdelkov.

Odkar obstajajo igrice, obstaja moda v igricah, v zadnjem času pa smo priča vzponu digitalne mode 3D-oblačil, ki obstajajo izključno v digitalni obliki. Ta paradigma v modni industriji je veliko bolj usklajena z lastnostmi in estetiko iger, na katere so navajane mlajše generacije. Ljudje trošijo veliko denarja za oblačenje svojih avatarjev ali igralnih likov v igrah, kot sta Fortnite in Roblox, pa za to morda sploh niste vedeli.

lui

Torej si lahko kupim nove kavbojke, jih jutri oblečem za v službo, popoldne pa se z njimi sprehajam v virutalnem svetu?

Da. VALACLAVA je prva digitalno-fizična blagovna znamka, pri kateri ima igralec na voljo digitalne kose oblačil v igralnem svetu in fizične obleke, ki jih lahko nosi v realnem svetu. Blagovna znamka predstavlja kolektiv naslednje generacije modnih oblikovalcev in je pripravljena na že zasnovano metavesolje in splet 3.0, pri tem pa na novo opredeljuje, kaj pomeni biti avtentična večnamenska »digit-fizik-alna« blagovna znamka.

Vsak mesec bomo sodelovali z novimi najvidnejšimi videoigrami in predstavljali omejene kolekcije oblačil. Pri tem se bomo estetsko zgledovali po ulični, igričarski ali športni modi. Oblačila bodo na voljo omejeno obdobje 30 dni in na 300 kosov. Če se še malo pohvalim, naj vam povem, da bo VALACLAVA prvič sodelovala z igrico Call of Duty, ki ima več kot 6 milijonov dnevno aktivnih igralcev.

 

Zelo zanimivo, nikoli nisem razmišljala o tem in to je zame nekaj popolnoma novega. Kateri igralci igric pa so pravzaprav vaši najpogostejši kupci?

V bistvu se bo vsaka oseba, ki danes igra igrice, prej ali slej povezala s sporočili podjetja VALACLAVA. Vendar pa naše kupce trenutno še opredeljujemo kot ljudi, ki jih poleg igric zanima tudi moda. Ugotovili smo, da igralci igric niso zanemarjeni ljudje v strganih trenirkah na kavču, temveč urbani in tehnološko napredni ljudje. VALACLAVA jim ponuja vrhunsko modo kakovostnih oblačil, ki pa jih uporabijo tudi v digitalni obliki.

Kako pa so ta oblačila povezana z NFT-ji?

Blagovna znamka torej ponuja fizična oblačila, ki jih preslikamo v digitalno obliko in ker so unikatna – ne nujno na pogled, temveč glede lastništva – predstavljajo umetnino, NFT. Kupci, ki kupijo fizična oblačila, imajo torej v lasti tudi njihove digitalne dvojčke v obliki NFT. Do izdelka pridejo preko skeniranja edinstvene oznake, ki potrjuje lastništvo in pristnost oblačila ter kupcem zagotavlja dejansko lastništvo nad digitalnim oblačilom. Vsi kupci so del skupnosti VALACLAVA in pomagajo pri razvoju blagovne znamke. S tovrstnim poslovnim modelom spodbujamo trgovanje na sekundarnem trgu, ki vključuje tako fizične kot tudi digitalne izdelke, in vplivamo na zaznane vrednosti blaga in konceptov lastništva tudi v digitalnem svetu.

lui

Zadeva mi postaja vse bolj jasna. Je vaša blagovna znamka povezana z metavesoljem in našimi avatarji?

Čeprav metavesolje še ne obstaja – trenutno imamo na voljo le skupek minimetavesoljnih izkušenj –, smo vsekakor blagovna znamka, ki je pripravljena nanj. Njeni temelji izhajajo iz 3D-digitalne mode, ki je jedro njenega razvojnega procesa, in te datoteke zlahka pripravimo za uvoz oziroma pretakanje v igre, metavesolje in virtualno resničnost.

Ste tudi lastnik modne blagovne znamke IAROCHESKI. Ustanovljena je bila leta 2013 in kolekcije ste predstavljali na tednih mode v mestih, kot so Dunaj, São Paolo in Vancouver. Znamka je bila imenovana za eno od petih najboljših moških modnih znamk v Braziliji. Kaj se s to blagovno znamko dogaja danes?

Od leta 2014 do 2019 sem imel »tradicionalno« modno blagovno znamko in sem se udeleževal številnih modnih revij po vsem svetu. Že leta 2017 pa sem se kot inovativen ustvarjalec začel spraševati o nemoralnosti in številnih nepravilnostih v modni industriji: risanje kolekcij, proizvodnja oblačil, način oblikovanja, hiperprodukcija, neprodaja, ne nazadnje tudi dejstvo, da moda zaradi pomanjkanja tehnoloških inovacij postaja nekaj »staromodnega«. Tako sem se odločil, da bom začel eksperimentirati s 3D-oblikovanjem in drugimi novimi tehnologijami, da bi ugotovil, kako izumiti bolj inovativen in sodoben poslovni model, ki bi bil v koraku s časom. In to raziskovanje me je pripeljalo do tega, kjer sem zdaj.

lui

 

Kako pa so se spremenile vaše marketinške prakse v posodobljenem poslovnem modelu?

V podjetju PlatformE smo preizkusili in vlagali v mnogo marketinških strategij – od trženja preko e-pošte do kampanj na družbenih medijih ter plačanega oglaševanja. Vendar smo kot B2B-podjetje, ki ima rešitve za velike probleme v modni industriji, ugotovili, da je za nas najučinkovitejša strategija ozaveščanja in izobraževanja ljudi. Javnost informiramo preko oglasov, poglobljenih člankov, blogov, podkastov – vse v lastni produkciji –, udeležujemo se dogodkov, na katerih predstavljamo prihodnost mode, in tako naprej. Postali smo glasnik samih sebe, modne tehnologije in delovanja proizvodnje na zahtevo.

 

Je lahko del marketinške strategije tudi všečen poslovni model, npr. obarvan v trajnostne tematike?

Seveda. Trajnost je postala ena od najbolj priljubljenih besed v marketingu. Žal večina podjetij ne dela, kar pridiga, in zato vsem tržnikom polagam na srce, naj bodo zelo previdni pri uporabi tega konteksta. Na dan prihaja vse več »nezelenih« afer in mnogo podjetij si je resnično umazalo ime zaradi lažnih obljub potrošnikom, ki so vse bolj zavedni in zahtevni.

Trajnost je seveda dobra marketinška strategija, mislim pa, da je to bolje početi v ozadju. Podjetja bi se morala osredotočati na oblikovanje ključnih sporočil, ki imajo odgovor na boleče točke njihovih strank. Te običajno ne pridejo k nekemu podjetju, da jim ponudi odgovor na dnevno težavo, povezano z ločevanjem odpadkov, ampak potrebujejo njihovo primarno storitev ali izdelek, obenem pa si želijo prihraniti denar, čas ali pa povečati dobiček. Osredotočajmo se raje na to, zeleno rokovanje s planetom pa imejmo za nekaj samoumnevnega. 

 

Članek je bil izvorno objavljen v 493./494. številki Marketing magazina.

 

Intervju

Življenje z znaMMkami
29. 12. 2025

Rubrika Življenje z znaMMkami je ena najbolj branih v MM-u, zato jo objavljamo tudi na…

Najboljša oglaševalska akcija zadnjega leta po najinem mnenju je Poganjamo neustavljive že 80 let s Petrolom.

Tepina
15. 12. 2025

POP TV danes praznuje trideseti rojstni dan, obiskovalce spletne strani 24ur.com pa je ob…

Glavni cilj prenove je bil preprost: ponuditi uporabnikom še več vsebine in oglaševalcem še več prostora. Stran smo želeli osvežiti z najbolj…

kiosk
08. 12. 2025

Kljub temu da je Kiosk K67 od svojega začetka, zatona in ponovnega vzpona doživel že…

Naši avtorji